Marguerite Duras filmiska författarskap

Marguerite Duras befann sig som ingen annan i gnistpunkten för de mest omvälvande skeendena under det franska 1900-talet, i den imploderande kolonialismen, i den franska motståndsrörelsen under den tyska ockupationen, i den revolutionära socialistiska rörelsen - bara för att senare förflytta sig till den raka motpolen. Hon föddes 1914 i Gia Dinh och växte upp i Franska Indokina, mitt i det koloniala övergrepp som senare kom att prägla både hennes författarskap och filmkonst. 

Redan tidigt i Marguerite Duras författarkarriär blev hennes romaner och manus översatta till film, ofta med hennes öppet bittra irritation över slutresultatet. Hon var omtalad för sin kompromisslöshet och både förläggare och filmare vittnade om samarbetssvårigheter med Duras. Marguerite Duras föraktade den kommersiella filmen, och föreställde sig hur mediet skulle kunna användas för att tolka hennes texter på ett sätt som få samtida regissörer förmådde. Det makalösa resultatet av hennes och Alain Resnais samarbete i Hiroshima - min älskade är ett unikt exempel på hur litteraturen och filmkonsten kan förenas, och få filmatiseringar av hennes manus når samma nivå. 

I slutet av sextiotalet började Duras göra egna filmer som regissör, med full kontroll över både inspelning och slutresultat. Hon växlar mellan att filmatisera pjäser och texter hon redan skrivit, och att göra text av sina filmer, och i vissa fall gör hon nya filmer av material från hennes tidigare filmer. Höjdpunkten i hennes regissörskap blir den tjusigt poetiska India Song som blandar hennes personliga erfarenheter från uppväxten i det koloniala Frankrike med hennes unika förmåga att skildra deprimerande, avmätta kärleksrelationer.